瓷器的紋飾是非常重要的依據(jù)之一。因此，在古瓷鑒定中，必須牢牢掌握紋飾的發(fā)展趨勢以及各個時期紋飾的固有特點。我們將分兩期與大家分享并總結(jié)關(guān)于陶瓷紋飾發(fā)展的來龍去脈�！ �
一、紋飾種類及紋飾的時代總體趨勢
1、陶瓷器上的紋飾，習(xí)慣上按其所在部位及制作工藝，可分成胎裝飾與釉裝飾兩類。胎裝飾：陶瓷器上舉凡刻、劃、印、剔、堆、貼、鏤、雕、塑，等等紋飾，工藝上均是以硬質(zhì)工具在胎體上作成，大多于上釉前施工，亦有少數(shù)作于上釉后。釉裝飾：用釉料、彩料在胎體上描繪圖案、書畫等，工藝上是以毛筆之類的軟工具施技，不觸破、更不損傷胎體。大家知道，釉裝飾中又有釉上彩、釉下彩之不同。胎裝飾乃元代以前陶瓷的主要裝飾手法， 釉裝飾為元、明、清陶瓷的主要裝飾手法。
2．時代總體趨勢
新石器時代：各種彩陶，屬彩裝飾。這種低溫彩的裝飾功用，類似于后來的釉。（僅是裝飾功用，它沒有釉所有的保護胎體等功用。）各種灰陶、黑陶、紅陶、褐陶等上的刻、劃、堆貼、錐刺的云雷紋、繩紋、平行線紋等等，屬胎裝飾。顯然，整個新石器時代彩陶比灰陶等數(shù)量少些，可以認為新石器時代陶器以胎裝飾為主。
原始青瓷：*是胎裝飾，有印花、堆貼（如S紋）等。
東漢六朝青瓷：胎裝飾：刻、印、鏤、堆、貼、雕、塑等類胎裝飾為主，占此時期裝飾的絕大部份。釉裝飾已經(jīng)萌芽，出現(xiàn)了下面一些形式：褐色點彩，出現(xiàn)于三國至西晉晚期，到東晉已經(jīng)成熟并流行起來；三國吳時，出現(xiàn)釉下褐色彩繪，但未形成風(fēng)氣，所見標本目前僅一件。這個時期的釉裝飾，無論點彩、釉下彩繪，均為高溫釉料作成，與胎體一次燒成，即為高溫彩釉，以鐵、錳為呈色劑。
隋、唐：這是我國陶瓷各種紋飾，裝飾手法大發(fā)展的時期，刻、印、鏤、雕、貼、堆等胎裝飾繼續(xù)發(fā)展，以唐三彩、長沙窯彩繪、鞏縣青花為代表的釉裝飾得到空前發(fā)展，我國陶瓷裝飾出現(xiàn)新氣象。但胎裝飾仍是主要形式。胎裝飾；在越窯為代表的青瓷及邢窯為代表的白瓷的各大名窯，"重釉不重紋飾"，故紋飾很少。這不多的紋飾幾乎*是刻、劃的蓮瓣紋之類的胎裝飾。此外，長沙窯有堆、貼、模印等胎裝飾。釉裝飾： 點彩、條彩、斑彩，這是高溫彩釉，以鐵、錳、鉆等為呈色劑。長沙窯、越窯、邛窯有。彩繪：這是此時期大量興起的陶瓷裝飾工藝，繼承六朝傳統(tǒng)，以長沙窯*為豐富，越窯鞏縣窯有少許。常見有褐、綠、蘭、紅等色，以鐵、錳、鉆為呈色劑。彩繪無論釉上釉下，均是高溫彩繪，一次燒成。三彩：唐三彩是一種低溫二次燒成的釉彩，呈色劑主要有鐵、錳、鉆、銅等。這是我國陶瓷釉裝飾*為引人注目的成就，有承前啟后的巨大貢獻。值得一提的是，以浙江越窯青瓷為代表的唐代青瓷，盡力在提高釉本身的裝飾效果，即釉沒有作成紋飾，僅釉的色澤美就充分美化了瓷器，此時已較為成功，較為明顯。如越窯釉的"千峰翠色"，裝飾效果就極佳。
宋：此時我國陶瓷器大大發(fā)展，在陶瓷裝飾上是胎裝飾與釉裝飾并重。比較起來，胎裝飾使用較多，而釉裝飾亦得到更大發(fā)展，其發(fā)展速度超過胎裝飾。胎裝飾；以印花、劃花、刻花為主，雕、塑、堆、貼、鏤等技法用的較少。以定窯系白瓷印花，耀州窯系青瓷刻花劃花，青白瓷系列劃花*有代表性。釉裝飾：有進一步發(fā)展。在我國陶瓷史上，是*為重視釉本身對陶瓷器的美化裝飾作用的時期，也*成功，真正實現(xiàn)數(shù)百年來人們不斷追求的釉質(zhì)如冰似玉，釉色雨過天青，千峰翠色的愿望。此時期釉本身的裝飾效果（不依靠圖案紋飾）達到前無古人、后無來者的高度，有若干影響深遠的創(chuàng)造。均窯創(chuàng)造了窯變釉（兩種以上釉合用變化出的特殊釉）、銅紅釉。汝窯、官窯、龍泉窯，均重視釉本身的美化裝飾作用，只憑單色釉本身就制造了極佳的裝飾效果，釉的凝重、深沉、含蓄、厚潤（有的時期，釉厚超過胎體厚度），極好地美化了瓷器，達到它種裝飾手法達不到的裝飾效果。官窯、哥窯創(chuàng)"金絲鐵線"，"魚子紋"等開片釉，為釉裝飾工藝開辟新途徑，即釉色不同有不同的裝飾效果，釉的形式有差別，更有一種別開生面的裝飾效果，開片紋以其似殘而非殘的特殊形式，創(chuàng)造了一個新的美學(xué)情趣。彩釉結(jié)合的裝飾：釉裝飾的不斷發(fā)展，宋代出現(xiàn)了磁州窯系的釉上彩或釉下彩裝飾工藝與釉結(jié)合的新型裝飾工藝，白釉釉下黑花，釉上紅綠彩就是典型。主要形式是繪畫、詩文。也有釉上彩與釉下彩結(jié)合的個別例子，但很不成熟。青花瓷這種釉下裝飾工藝，繼承唐代傳統(tǒng)，有少量生產(chǎn)。宋代青花數(shù)量雖少，意義卻比較重要，它使唐代開創(chuàng)的這種釉下裝飾工藝沒有中斷，得以延續(xù)，就為宋以后青花的大發(fā)展提供了工藝技藝傳統(tǒng)。
元、明、清： 釉裝飾極大發(fā)展，胎裝飾急劇衰落，以景德鎮(zhèn)窯為代表。元代以青花、釉里紅成就*大。元青花上承唐以來釉裝飾工藝技術(shù)而大加發(fā)展，下啟明清青花的黃金時代。元代首創(chuàng)的釉里紅，使釉裝飾獲得一個新品種，更受社會喜愛，為釉裝飾的進一步發(fā)展增強了活力。單色釉也承宋代風(fēng)范，龍泉窯在元初仍然處于高峰。另外創(chuàng)造了高溫蘭釉。銅紅釉也有發(fā)展。明代釉裝飾進入繪畫時代，以青花為主流，發(fā)明，發(fā)展了五彩、斗彩、素三彩等。清代的釉裝飾更發(fā)展到*，以各種彩瓷為主，青花次之，大量使用色釉。彩瓷中以粉彩為代表，到中晚期占主導(dǎo)地位。明、清時期，也還有一些胎裝飾瓷器，但與大量的釉裝飾比，微不足道，略而不述了。
二、紋飾的主要形式、題材及其時代特征 前面曾經(jīng)提到，紋飾是鑒定古陶瓷的內(nèi)容之一，元代以后尤其重要。
1．紋飾的形式 古代陶瓷器的紋飾，從形式上可分為幾何紋與繪畫兩類。從美學(xué)角度講，幾何紋是圖案化了的自然界和人類社會的描繪，這在現(xiàn)代派繪畫藝術(shù)里，以極端化了的形式表現(xiàn)得尤為充分、徹底。比如三角形可能表達了山，云霄紋中的圈、弧線，可能表達了良然界的云和雷，新石器時代彩陶上的弧線三角紋（半山文化）可能表達了狂風(fēng)、巨浪，等等。繪畫，無論寫實寫意的，都是人們通過自身的觀察，運用人的感覺、認識、理解來反映自然界和人類社會，因而*受人的意識（哲學(xué)、美學(xué)等）的制約，*具社會性、時代性，因此，具有較重要的鑒定意義。
2．紋飾題材我國幾千年陶瓷器的紋飾題材，除幾何紋外，繪畫類主要為植物、動物、文字，及其他次要的題材。（前面講過，幾何紋也可能表現(xiàn)的是上述題材中的一類或幾類。）人們在陶瓷器上描畫什么，表達了他們對它的一種感情：熱愛、希望、追求、吉祥等，總是體現(xiàn)了人的意識。而人的意識，又無不受每個時代的主導(dǎo)意識（前已論說到，時代的主導(dǎo)意識往往是統(tǒng)治階級、統(tǒng)治民族的意識，有許多時候就是*高統(tǒng)治者如帝王個人的意識）的影響，也是時代主導(dǎo)意識的反映、折射。因此，同一題材，在不同時代有不同的表現(xiàn)形式，甚至表達不同的內(nèi)容。比如，所謂的歲寒三友--松、竹、梅，封建時代用來表達仕大夫（知識分子）個人的氣節(jié)、風(fēng)骨，現(xiàn)代多用以表現(xiàn)國家、民族的氣概、精神。又如，龜，在秦漢至唐代，均被視為一種吉祥物，是長壽、穩(wěn)固的象征，元明以后，則是一種穢物。因此，我們可以反過來，從繪畫紋飾的特征，來判定它們產(chǎn)生的時代，從而借以推斷陶瓷的時代。同一時代各地的風(fēng)土民情、地理環(huán)境不同，可能形成風(fēng)俗習(xí)慣、愛好的不同，反映在繪畫紋飾題材上，風(fēng)格手法上，就有地域差異，如北方人多愛馬，南方人多愛牛。北方人性格豪放，繪畫風(fēng)格便粗獷些，南方人醇和，紋飾風(fēng)格纖細，等等。這樣，陶瓷器上紋飾的鑒定，在一定程度上還有利于鑒定器物窯口。
3.幾種主要紋飾的時代特征
�、偕徎ǎ�*早出現(xiàn)于東漢，跟佛教文化有關(guān)。因為蓮花在佛教中是一種圣潔物。因為佛教在我國雖幾起幾落，卻也久盛不衰，影響到社會各階級、階層，深入到文化意識的各個領(lǐng)域，因此，蓮花紋在瓷器、陶器紋飾中經(jīng)久不斷。東漢；用高溫釉畫成單個蓮瓣。 酉晉后期出現(xiàn)蓮瓣紋，一件器有幾個蓮瓣。六朝時期蓮瓣的特征是短、肥胖、粗大，多為刻花。唐代的蓮瓣也還比較肥胖，排列比前朝緊密些，多為刻花。 北宋的蓮瓣紋，蓮瓣稍瘦，排列緊密，多刻花、劃花。南宋蓮瓣細長、排列緊密，形似菊花。元代：蓮瓣肥大，蓮瓣與蓮瓣間有空隙，瓣中繪有雜寶，"有些不可名狀。瓣中繪雜寶之風(fēng)格，明、清尤甚，至今不滅。明代：早、中期的蓮瓣較寬大，排列漸緊，瓣與瓣間空隙漸小，以至于無，蓮瓣完*聯(lián)在一起。清代：明末至清末，陶瓷器上的蓮瓣逐步變形，即所謂異化，圖案化，或似象非象，已不再具有嚴格的宗教神圣意義了。元、明、清的蓮瓣以繪畫為主，極少有劃花、刻花。
�、谀档ぃ禾沾善魃嫌媚档ぷ鳛檠b飾紋飾始于唐代，這與唐代人（或說武則天）偏愛牡丹有關(guān)。牡丹花象征富貴榮華。宋代：花形較寫實，花朵碩大，以磁州窯的白底黑花牡丹為代表。四川彭縣磁峰窯白釉印花牡丹也碩大寫實，多與鳳合畫，因當?shù)厥a(chǎn)牡丹，即"天彭牡丹"。元代：青花瓷上多見，牡丹往往畫成纏枝花，花瓣不填滿色，留白邊。牡丹葉多畫成葫蘆形。明代：變化多而迅速，各朝幾乎都有自己的特點，不是幾句話所能歸納得了的。較為顯著的特征是多同各式鳳組合成鳳穿花，寓富貴無邊的吉祥意。清代：也有牡丹與鳳同畫的。清代中晚期往往把牡丹插在花瓶里，寓"一品（瓶）富貴"之意。
③菊花：象征長壽，又用以表現(xiàn)人的不屈不撓的氣節(jié)，此明顯從菊花有耐霜雪的特性引申發(fā)展而來。宋代：形式上刻、畫均有，刻花以耀州窯為代表，畫花以磁州窯系為代表。宋代的菊花比較寫實。元代：元代菊花紋以青花瓷上為典型，特點是花瓣多不填滿色，留白邊。花蕊多，多畫成網(wǎng)絡(luò)狀葵花形，或成由里向外旋的螺旋紋。大多菊花畫成纏枝花。明代：明初菊花還用得多，花單獨用。明后期多同有關(guān)人物畫在一起，如陶淵明愛菊圖之類。明代菊花的特點是：花瓣變得比較小，花蕊變大作旋渦狀。清代：菊花亦有畫者，但無多少特征。雍正粉彩品上所畫菊花生動形象，色澤嬌艷，大有呼之欲出之態(tài)。
④梅花：宋代始多見于陶瓷器上。宋初錢塘人林逋（967-1028年）中年隱居于西湖孤孤山，調(diào)鶴種梅，不趨名利，不應(yīng)召作官，亦不經(jīng)商求富，熱愛大自然，寄情于山水之間，淡泊無為，品質(zhì)高潔，宋仁宗賜謚"和靖先生"。時人把他與梅、鶴相依為命、形影不離的情景，稱之為"梅妻鶴子"。（林逋確也終身未娶。）宋代陶瓷器上始多見梅花，恐與林和靖愛梅關(guān)系重大。因林之愛梅受到仁宗皇帝嘉獎，為一時佳話，故成時尚。宋代：多折枝梅花，形式上多刻花，印花。元代：花瓣留白邊--可見花瓣不滿色、留白邊，乃元代花瓣一特色。陶瓷器上始見松、竹、梅"歲寒三友圖"。（這恐與元代漢族知識分子不滿異族統(tǒng)治有關(guān)。）又見有月影梅--梅花和彎月組合的畫面，寓清白高潔。明代：前期多月影梅、松竹梅。梅花多畫成圈狀。后期至清代多見喜鵲鬧梅。清：康熙、雍正時，多"冰梅紋"（開片地梅花），品種有青花、紅彩等。
�、蔸Q：在中國傳統(tǒng)文化中，鶴是一種寓意長壽，祥瑞的動物，較早出現(xiàn)于銅器，書畫類藝術(shù)品中，為藝術(shù)家們常用的題材。在陶瓷器上鶴較多出現(xiàn)，是明宣德時期，有"西王母騎鶴圖"等。之后，明代弘治、嘉靖、萬歷，清代康熙漸多。清代瓷器上常見松鶴圖，寓意"松鶴遐齡"，及云鶴圖，寓"云鶴仙境"，均帶濃厚道家文化色彩。
�、揠u：雞為六畜之一，雖不很高雅，卻是日常生活中常見，為官、民生活必不可少。又雞多產(chǎn)，又暗合中國傳統(tǒng)文化祈求多子的象征，故也常作為陶瓷器的裝飾紋樣。*有名的雞，是成化斗彩雞缸杯上的雞。成化斗彩雞缸杯為一代名品，從成化后歷代多有仿者，以康熙仿得較為成功。清代雞的形象更多出現(xiàn)于陶瓷上，如五雞圖--寓意人間五倫，及子母雞等�，F(xiàn)在將成化斗彩雞缸杯與康熙仿成化斗彩雞缸杯作一比較，提供一個鑒別真仿品的鑒定方法、要領(lǐng)的例子。
�、啐垼罕娝苤�，在中國文化中，龍具有極其重要的地位，中國人就是龍的傳人。（龍的文化意義，可參閱羅二虎著《龍與中國文化》，三環(huán)出版社1989年。）龍的形象大量廣泛出現(xiàn)在我國玉器、石器、銅器、繪畫、木雕、漆器……幾乎所有的藝術(shù)品上，中國人生活所接觸的一切方面都有龍的形象存在。陶瓷器上的龍的形象也是這樣，出現(xiàn)得既多且早、從未間斷。由于前面我們論說的原因，每個時代的龍都有其時代的特征。我們認識了這些特征，就可以用來幫助我們鑒定器物的時代。正由于陶瓷器上的龍的形象十分普遍，所以掌握這些特征，對鑒定陶瓷器尤為有用。歷來研究龍的人很多，專門研究陶瓷器上龍的形象者也不少。本書先概括介紹一下陶瓷器上各個時期龍的紋飾形象，作為提要，再附上一篇較詳盡的研究文章及紋飾圖，作鑒定參考。六朝：龍成鱷魚形狀，神態(tài)兇猛。 唐：龍的形象富有生氣，為一般動物樣，沒有神圣、威嚴意味。宋代：據(jù)許多學(xué)者研究，中國的龍，此時才與封建帝王的權(quán)威有關(guān)，成為帝王象征，為皇帝所專用，皇帝自命為"真龍?zhí)熳?quot;。因為宋代磁州窯、定窯、吉州窯等窯產(chǎn)品上都有龍紋出現(xiàn)。宋代的龍紋形象威武，極有神彩，象征皇帝的權(quán)威，至高無上。元代各種陶瓷器上都多見龍紋，尤以青花瓷上的龍紋*典型生動、時代特征*強。元代龍紋的特點是：龍頭小、身細長，有背鰭（脊），有三爪、四爪、五爪幾種爪、鹿角、方格鱗、龍身矯鍵靈活，充滿生機。形式有云龍、趕珠龍、龍鳳�？獭⒂�、畫都有。明代：龍紋為官窯瓷器上*常見的紋飾。明代陶瓷器上的龍，身體粗狀，豬嘴（下顎比上顎長些），龍須上卷，魚鱗，五爪多。這是總的特征，各時期，又多少還有些差別：洪武、永樂：大體承襲元代的風(fēng)格。宣德：龍身開始變得粗一些。此時又有一種飛翼龍出現(xiàn)，這種形式的龍，此后明代各朝的清代康、雍都還有。還有所謂香草龍--龍尾呈多枝卷草形，為此時前后特有。弘治：龍的兩眼平視。多為五爪。嘉靖：龍的形體多樣。一是常見的行?，穿云破霧。二是出現(xiàn)正面龍：龍體不作橫三曲狀，而作豎立狀：龍頭在上，尾在下，四足分列左右，頭面正對觀賞者，故名。三是螭虎龍，描畫極其簡單草率，狀似壁虎，有行走狀，有團狀。正面龍、螭虎龍皆為*者。明末：龍畫得更為草率，線條凌亂，色彩淺淡，填涂粗糙。崇禎時的正面龍，形似老人，毫無生氣與威嚴，反映出明王朝的統(tǒng)治已是日薄西山，氣息微殘了。清代：清代的龍，身軀亦較粗，下顎較短，形象比較和善。各朝的特征是：順治、康熙：龍的形體、形象有明代中期的風(fēng)格，比較威嚴。有一種過墻龍--形體由碗、盤里面延伸至外壁，此朝始見。乾隆：龍的神態(tài)由威嚴開始變得和善，不再具有神圣不可侵犯的至尊無上的神貌。多見龍與鳳合畫，意為龍鳳呈祥，象征男女愛情。又多二龍戲珠。凡此說明龍的紋飾寓意已大為世俗化。嘉慶以后的龍紋，更大量出現(xiàn)于陶瓷器上，更加世俗化，形式有劃龍舟、嬰戲舞龍、龍穿花等，成為玩物，龍已大大失去神圣威嚴，至尊至上的權(quán)威形象。
#1樓
