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       如果是早十年看到街上有人穿透視裝，一定覺得她瘋了。而現在，透視裝卻潮得沒了邊際。歷經各種時尚主義的洗禮，人們對于時尚的包容度與接受度越來越大。曾經令人聞風喪膽的超現實主義設計經過時間考驗，如今顯得潮不可耐。
 
       今天就帶大家回顧一下*終將征服*人類的超現實主義時尚我行我素八十多年來的風云歷史！
 
       三十年代：不安分的超現實主義
 
       出生于意大利羅馬的美女設計師Elsa Schiaparelli在超現實主義的影響下，設計了龍蝦連衣裙、骨骼連衣裙、淚滴連衣裙等作品震撼了*，在世人的驚訝中不安分的超現實主義開始進入了大眾生活的范疇——時裝。
 
       七十年代：進擊的巨人
 
       說起七十年代的標桿——Jean Paul Gaultier你不一定知道，但說起麥當娜的錐形胸罩大概無人不知。這位法國大師自由游走在女性的魅力之間，猶如一名進擊的巨人，使前衛的超現實主義風格夸張服飾成為當紅歌手演唱會*愛用的造型。
 
       而另一位引領風潮的設計師Thierry Mugler的超現實主意設計帶有強烈的女性意味，這種畫風詭異卻又融入性感的方式仿佛是Gareth Pugh和Jean Paul Gaultier合作效果。你看這些掛脖、開叉、大披風已經成了今天的潮流設計經典。
 
       八十年代：夸張到沒朋友
 
       馬德里設計師Agatha Ruiz de la Prada憑藉一顆未泯的童心進軍時尚界，開創了一個兼具個性、色彩、夢幻與時尚的創作風格，她倡導豐富多彩的優雅生活，設計總是讓人耳目一新。
 
       八十年代末的Philip Treacy，這個從五歲就開始做小裁縫的禮帽設計師打開了帽子*的超現實主義的大門。他讓帽子不僅僅是帽子，甚至根本不是帽子。管它是什幺，做你看不懂的帽子就對了。
 
       九十年代：骨子里的潮
 
       被認為是英國時尚教父的Alexander McQueen被稱做“頑童”和“英國時尚的叛逆份子”。成熟以后的他把超現實主義完美的融入在服裝設計中，讓所有人臣服。
 
       九十年代末，“鬼才雙人組”的Viktor & Rolf再次打開了超現實主義*的大門。因為設計風格荒誕，被譽為魔幻現實主義的代表人物。由美國旗、純黑、純白到純藍的設計都令人拍案叫絕。
 
       21世紀：超現實主義時尚的戲份更足了
 
       越來越多的設計師愛上了超現實主義，無論是通篇演繹還是部分節選。希臘的時尚印花設計師Mary Katrantzou把立體感極強、錯綜復雜、擁有濃濃文藝氣質的印花圖案帶給*了*。
 
       而Gareth Pugh用浪漫抗衡極具攻擊性的未來派風格，把超現實主義同服裝設計完美的結合在一起，所帶來的哥特式風格風靡*。
 
       縱觀超現實主義的種種設計，自然也少不了女人*愛的首飾。在超現實主義時尚浪潮之下，潮宏基《2016/17彩金珠寶潮流趨勢》推出了“智慧之眼”和“時光旅行”系列，以經典元素配合新時代設計，延續超現實主義對邏輯的突破，呈現更多的理想可能。
 
       “智慧之眼”系列運用超現實主義的經典元素——眼睛。夸張的眼睛是非自然合理的存在，仿佛夢境與現實的混亂。運用不同珠寶材質塑造出的眼睛首飾，呈現變化與極強的裝飾性。
 
       “時光旅行”系列將表盤扭曲、數字放大，夸張流暢的外輪廓線條充滿張力。融化的時間與現實造成的沖突帶來無限可能，放逐想象馳騁。
 
       超現實主義時尚在變化中逐漸變得親切，即便時尚潮流循環反復，天馬行空的創想始終是人們*美做的白日夢。

#1樓
發帖時間：2016-05-17   |   查看數：   |   回復數：0